Как художнику найти свой стиль рисования
Иногда даже художнику с большим опытом бывает трудно найти свой стиль. Для творческих людей это вполне нормально. Некоторым это дается легко, но кто-то может потратить на это десятилетия.
Советы по поиску стиля
- Спешка будет только мешать, иногда даже раздражать. Никто не смог научиться всему и сразу. Не стоит пробовать двигаться дальше, если некоторые азы остались неизученными. Путь к успеху проложен терпеливым художникам.
- Картины для души. В первую очередь творчество должно приносить радость. Лучше не перенапрягаться, а попробовать нарисовать что-то для себя. Неважно, каким получится результат, главное полностью погрузится в процесс. Некоторые художники устраивают друг для друга челлендж. То есть, они изображают на холсте иллюстрацию на заданную тематику, а потом обмениваются результатом. Это довольно интересное испытание не только для начинающих творцов.
- Каждый идет по своему пути искусства. Это значит, что нельзя сравнивать себя с другими людьми. У каждого художника свое виденье. Также не стоит повторять за знаменитыми иллюстраторами. Буквально, это пустая трата времени, которая никак не поможет обрести свой стиль.
- Навыки в творчестве схожи с мышцами? Ответ на этот вопрос - однозначно да! Например, вы большинство работ выполнили при помощи компьютерных редакторов. Значит, можно попробовать изобразить что-то на холсте. На самом деле только работа с "живым" материалом поможет рукам работать, а мозгу думать.
Вопросы к самому себе
Какой он, источник вдохновения?
Важно сконцентрироваться и хорошо подумать, что способно пробудить желание творить?
Можно взять книгу и отрывок из нее проиллюстрировать на холсте. Во время чтения частенько накапливаются интересные идеи, можно попробовать изобразить и их.
Ничто иное как музыка способна наградить человека мотивацией.
Иногда можно погрузиться в самые далекие и приятные воспоминания из детства. Их также можно проиллюстрировать на бумаге. Со временем мы забываем даже самые приятные моменты в нашей жизни. Благодаря написанной вами картине будет возможность их сохранить.
А может источник вдохновения - невиданные пейзажи? Путешествия, как и книги, могут одарить приятными впечатлениями. Во время поездок можно "зафиксировать" приятное взору место.
В какой цветовой гамме приятнее работать?
Некоторые люди в своем творчестве используют диапазон светлых и темных тонов благодаря особой цветовой гамме. Но, у всех на этот счет разное мнение. Кто-то любит работать исключительно с холодными оттенками, а кто-то выбирает для своих работ теплые. Может быть вы предпочитаете черно-белые картины?
О любимой цветовой гамме может рассказать последняя исполненная работа.
Что чаще всего изображаете?
В этом вопросе нужно определиться с сюжетами, которые вы рисуете с удовольствием. Пересмотрите свои работы, что на них чаще всего изображено? Если это иллюстрации к книгам, то можно поискать свой стиль в этом направлении. Это может быть все что угодно, главное, чтобы выбранная иллюстрация вам нравилась.
Идеи
- "Слежка" за другими творческими деятелями влияет пагубно. Но, расширить кругозор поможет простая наблюдательность. Это значит, что нужно углубиться в творчество авторов настоящего и прошлого, изучать историю создания картин. Некоторые элементы заставят обратить на себя внимание и помогут в дальнейшем поиске стиля. Помните, что оригинал ценится намного дороже, чем простые копии. Также, для себя можно попробовать использовать референсы - изображения, которые помогут во время работы над картиной. Но, важно разработать свои личные методы при рисовании.
- Перед началом своей творческой работы примите важное решение. Подумайте над тем, что результат покажет зрителям. В процессе иллюстрирования не придавайте значения стилю, обратите внимание на то, что рассказываете своей картиной. Это могут быть мысли, переживания и чувства. На фоне остальных работ будет выделяться та, в которой заложен смысл.
- Попробуйте устроить себе легкий челлендж. Каждый прожитый день обязательно должен быть наполнен впечатлениями. Не у каждого есть возможность путешествовать, но можно изучить родной город. Отличным вариантом будет посетить выставку или музей. Именно там можно рассмотреть все нюансы работы. Даже в нем можно найти что-то интересное и необычное. Впитывайте только то, что приносит радость. Главное - смело применять это в своем творчестве, даже если оно сильно отличается от других.
- Еще один необычный вариант - раскрывать одну идею использованием разных путей. Во время выполнения этой идеи нужно сравнить работы и рассмотреть, что получится лучше, а где потребуется доработка. Главное - любить свое творчество. В совокупности должны существовать форма выражения и ход мыслей. Именно благодаря им можно сформировать собственный стиль. Ни в коем случае нельзя забрасывать развитие на первых этапах. Все лучшее ждет впереди!
4 этапа, которые приведут к созданию стиля
- Поиск трех стилей или художников, способных вызвать положительные эмоции.
Во время этого шага нужно подойти ответственно к своему выбору. Совершенно неважно, кто или что это будет. Главное, чтобы вы этим восхищались!
- Подбор иллюстрации, отображающей первый этап.
Если у вас возникнут трудности, не беспокойтесь, все в порядке. Если на прошлом шаге вы выбрали Айвазовского, то на этом в качестве иллюстрации подберите картину, которая нравится больше всего.
- Анализ изображения из предыдущего шага.
На выполнение этого этапа уйдет довольно много времени. Это значит, что для него нужно выделить отдельный день или несколько часов.
В блокноте или на простом листе бумаги важно ответить на следующие вопросы:
- На что вы в первую очередь обращаете внимание?
- Почему именно это привлекло ваш взор?
- Как именно художник показывает это в своей работе?
Важно подойти к ответам творчески. На каждый вопрос нужно выделить около пяти предложений, но подойдет любой результат, главное, чтобы он был полезен.
- Объединить все этапы в свою картину.
На этом шаге нужно соединить все выделенные детали в одну картину.